LAS ARTES VISUALES:FUNCIÓN Y MENSAJE

DISEÑO GRÁFICO

¿Qué es el diseño?

Muchos piensan en el diseño como en algún tipo de esfuerzo dedicado a embellecer la apariencia exterior de las cosas. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte del diseño, pero el diseño es mucho más que eso.

Miremos a nuestro alrededor.El diseño no es sólo adorno. La silla bien diseñada no solo posee una apariencia exterior agradable, si no que se mantiene firme sobre el piso y da un confort adecuado a quien se sienta en ella.Además debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un costo comparativamente económico, puede ser embalada y despachada en forma adecuada y, desde luego debe cumplir con una función específica sea para trabajar, descansar, para comer o para otras actividades humanas.

El diseño es un proceso creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura , que son la realización de las visiones personales y de los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a lo ojos del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe cubrir las necesidades de un consumidor.

En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética si no también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época.

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¿QUÉ ES EL ARTE?

El término arte tiene varios significados. La música es un arte, al igual que una poesía y el ballet. Sin embargo, al hablar de arte solemos referirnos a algo creado con fines meramente estéticos.

Crear algo es un arte, ya que el propósito del creador es la realización de un objeto que merezca ser mostrado a sus semejantes para que obtenga su admiración y comprensión. El arte es, pues, una forma de expresión, quizá la más perfecta que ha logrado la humanidad. Es un lenguaje que nos comunica algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo, de las sensaciones más intimas.

Las diferentes manifestaciones del arte forman parte del bagaje cultural de una civilización. El arte, por tanto, no es un producto secundario del desarrollo social, si no uno de los elementos originales que entran en la formación de una sociedad. Ninguna actividad humana dura tanto como la artística, y nada de lo que sobrevive del pasado es tan valioso como el arte para comprender la historia del hombre.

LAS ARTES VISUALES: función y mensaje

¿Cuáles son las razones básicas y subyacentes para la creación (diseño, realización, manufactura) de las numerosas formas de materiales visuales? Las circunstancias son muchas, unas veces claras y directas, otras multilaterales y superpuestas. El factor motivante principal es la respuesta a una necesidad, pero la gama de necesidades humanas cubre un área enorme. Puede ser inmediatas y prácticas, guardar relación con asuntos mundanos de la vida diaria, o preocuparse de necesidades más altas, como la expresión de un sentimiento o una idea. Por ejemplo, el amor a la belleza puede inspirar la decoración de un objeto de una manera modesta y personal o siguiendo un plan grandioso que afecte a todo un entorno cuidadosamente concebido para la consecución de un efecto estético total. muchos objetos se piensan dentro del modo visual para glorificar o monumentalizar a un individuo o a un grupo, a veces con un alcance monumental, otras veces más a menudo con un fin modesto. Sin embargo, la mayor parte del material visual que se produce constituye sólo la respuesta a la necesidad de registrar, preservar, reproducir o identificar personas, ligares, objetos o clases de datos visuales.

Los datos visuales pueden transmitir información:mensajes específicos o sentimientos expresivos, ya sea intencionadamente y con un fin definido, ya sea oblicuamente y como subproducto de una utilidad.

Un medio visual puede cumplir muchas funciones al mismo tiempo. Por ejemplo un cartel diseñado fundamentalmente para anunciar un concierto de piano puede servir como decoración en la pared de un estudio, superando así su finalidad comunicativa original. Una pintura abstracta, concebida por el artista de una manera totalmente subjetiva como expresión de los sentimientos de su autor, puede utilizarse eficazmente como diseño de fondo de la portada de un folleto editado por una organización de caridad para par ala recogida de fondo.

Las respuestas a porque se proyectan y producen son fluidas y, por tanto, las preguntas también deben serlo. Tiene que probar el carácter de cada medio, su función o sus niveles de función, su adecuación, su constitución natural y finalmente su historia y su manera de servir a necesidades sociales.

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ASPECTOS UNIVERSALES DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

mediante la expresión visual somos capaces de estructurar una formulación directa; mediante la percepción visual experimentamos una interpretación directa de lo que estamos viendo. La inteligencia visual transmite información a unas velocidades asombrosas y, si los datos están claramente estructurados y formulados, no solo es más fácil de absorber sino también más fácil de retener y de utilizar referencialmente.

El medio visual más directo, aunque más informal es aquel en el que participamos todos consciente o inconscientemente mediante la expresión facial o el gesto corporal. Un sabor amargo provocará la misma reacción en todo el mundo, si a esa misma expresión le agregamos el temor, comunicaremos la sensación de dolor. La burla, la sonrisa, la inclinación de cabeza son variantes expresivas de significado universal que pasan por encima de las fronteras nacionales, y de las barreras entre las culturas y los lenguajes distintos.

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ESCULTURA

Esencial para la escultura es estar construida con materiales sólidos y existir en tres dimensiones. La mayoría de las restantes formas del arte visual- pintura, dibujo, grafismo, fotografía y film- se limitan a sugerir las tres dimensiones mediante un uso muy refinado de la perspectiva y del juego de luces y sombras del claroscuro.

Como el resto del mundo natural, la escultura existe en una forma que además de tocarse puede verse desde puntos de mira infinitos cada uno de los cuales corresponde en dos dimensiones un plano que sería un dibujo completo. Esta enorme complejidad ha de fundirse en una estructura tan unificada que, como decía Miguel Angel, sea posible que una escultura ruede colina abajo sin que se desprenda un solo fragmento del todo. La piedra o el mármol, materiales en los que se talla la escultura, son fuertes, pero también frágiles. Miguel Angel consciente de este hecho, disciplinaba en consecuencia su concepción de la obra. Consideraba la pieza como si ya existiese en el interior de la piedra y para él el problema del escultor se reducía a liberarla dándole una realidad.

La palabra escultura procede del latín sculpere, tallar, aunque el segundo método más importante de la escultura no sea la talla si no el proceso de construcción que emplea materiales blandos como la cera o el barro.

ARQUITECTURA

La arquitectura comparte con la escultura su carácter dimensional. En arquitectura, la dimensión encierra un espacio cuya finalidad primaria es proteger al hombre de las inclemencias de su entorno. Un edificio cualquiera es un problema de composición con los elementos visuales puros del tono, el contorno, la textura, la escala y la dimensión.

PINTURA

Cuando utilizamos hoy las palabras bellas artes, nos referimos normalmente a la pintura, a esos retratos portátiles que cuelgan de las paredes de las casas, de los edificios públicos o de los museos. Esta forma última de las artes visuales tienen muchas fuentes, desde los primeros intentos del hombre prehistórico para crear imágenes, dibujadas o pintadas, hasta el tinglado del arte contemporáneo con su establishment de críticos, museos y normas para la aceptación y el éxito. Los dibujos primitivos, con sus colores terrosos, han sobrevivido en las cuevas del sur de Francia y el norte de España como testigos de los primeros intentos del hombre para utilizar las imágenes como medio de conservar e impartir información.

ILUSTRACIÓN

La producción masiva de libros y periódicos, resultado de una mayor perfección técnica en la reproducción impresa, abrió un nuevo campo a los artistas, el de la ilustración. El pintor experto de caballete, servía frecuentemente de ilustrador, o visualizador, a la industria gráfica mientras ésta fue incapaz de reproducir e imprimir fotografías. Aunque fotógrafos tan soberbios como Brady y Sullyvan trabajaron tenaz mente en la documentación de la guerra civil, en realidad los reportajes de esa guerra corrieron a cargo de los ilustradores. Su bocetos hechos en los campos de batalla, eran grabados apresuradamente en el metal o la madera para utilizarlos e las revistas y en los periódicos.

Cuando se desarrollaron técnicas para reproducir fotografías, los periódicos las utilizaron en exclusiva abandonando totalmente al artista-ilustrador. Solamente los libros técnicos y los infantiles, las revistas y la publicidad siguen dependiendo considerablemente del ilustrador y de su especial para controlar el tema.

Suances Gimeno Francisco,NUEVA ENCICLOPEDIA TEMÁTICA,España,Edi. Planeta.

Wong Wucius,FUNDAMENTOS DEL DISEÑO,Barcelona,España,Edi. Gustavo Gili, 1995.

Dondis D.A.,LA SINTAXIS DE LA IMAGEN,Barcelona,España,Edi.Gustavo Gili,1976.